在 NFT 领域，版税成为了绕不开的大热话题。本文梳理各家 NFT 交易所的版税执行策略，其分别站在创作者和买家两方来考虑。站在创作者的一方认为版税是 Web3 的重要组成部分, 能够确保向创作者公平分配价值，通过保留版权，创作者能够更好地将 NFT 创作货币化。而站在买家的一方认为很多项目的版税过高不合理，在熊市背景下，很多 NFT 陷入“Soft rug”的情况，还要再收取高额的版税，会损害买家利益。

从目前的结果来看，任何 NFT 市场版税策略都无法二者兼顾，能够让双方都满意。其实各家在制定策略时，也并没有一刀切，都在一定程度上给予了对方一定的补贴，或者额外赚取收益的方式。划分如下：

• 从交易费/手续费入手：Sudoswap，LooksRare

• 推出额外的 NFT 定制市场：Magic Eden

• 聚焦代币激励措施：Blur，Rarible

• 也有专注于创作者版税，不加入这场补贴大战的一方，如 Opensea

NFT 版税的竞争之所以如此白热化，完全是 NFT 交易市场争夺用户流量的结果。NFT交易市场没有太高的技术门槛，产品上大同小异，越过这些之后就只能靠传统的 Web2 运营手段了。目前看，只要没有争出个能稳定独霸“江山”的（或者熊市倒下几个），就还会有各种流量运营手段，当下或许是NFT版税，之后或许还有其他的抢流量策略。作为用户，无论是创作者还是买家，在市场还不稳定且没有独家完全龙的市场中，肯定是香饽饽。

文章的第一部分对 NFTFi 进行了定义：本质上只是将 DeFi 应用于 NFTs。它使 NFT 的交易形式更加有效——从交换、对冲、碎片化和评估到租赁。

文章的第二部分（主体部分）对NFTFi的五个细分赛道：借贷、先买后付、租赁、衍生品、评估、碎片化进行了简要的分析。

NFTFi 作为最近很热门的项目，不少 Buidler 都将目光投射于此，期待 NFTFi 的夏天的到来。不过目前 NFTFi 的玩法基本上都是在借鉴 DEFI，独特的玩法较少，可以考虑从 Gamefi 的道具高频交易作为切入点，亦或者和预测市场作为结合，可能有新的突破。总体来说，从 NFTFi 的多个子赛道分析来看，各类 NFTFi 项目的发展都高度依赖于 NFT 定价估值，可以称之为 NFTfi 的基石，然而 NFT 定价估值目前仍为较初期的阶段，也影响和限制着着整个行业的发展。

文章首先介绍了推广人工智能的艺术的两个原因：

• 能够提高我们对创造性行为中的认知过程的理解，扩展计算机科学的边界；

• AI可以看作是对人类艺术家可用方法和工具的一种补充，让创作者可以生产自己对一个概念的表述；

  
  

而后文章介绍了创造系统的五个等级：

1. 生成系统：需要某些输入来产生不同的输出；

2. 鉴赏系统：辨别输出质量的系统，允许将审美偏好编码作为一个效用；

3. 艺术系统：发明自己的审美适应度函数；

4. 共生系统：一个能与人类就审美生成进行交流的艺术系统；

5. 真实系统：可以通过检测人类反应，记录人类欣赏的生活经验，并将其转化为观念，反映在生成处理和输出中；

   
   

后续，全篇分为：第一部分对图灵艺术家的发展进行了全面回顾。第二部分讨论了艺术创作中的人机互动问题。第三部分描述了一个构建机器艺术家的框架。第四部分概述了基于非同质化代币（NFT）的艺术经济模型。第五部分讨论了未来基于人工智能的艺术生成系统的伦理问题。

AI的创作能力，对于任何一个行业来说都值得关注。在绘画领域，基于某种人类设定的审美逻辑之下，AI目前能完成的创作令人惊叹，我们仿佛走在人机共生共创时代的大门前。从被动的学习系统进化成主动可交互的系统，完成在艺术上的“图灵测试”，进一步实现人机“互相理解”（价值/心理状态对齐）。文中提到的这个“对齐”，就涉及到以后元宇宙的发展与演变。

引用文中引用的一句话：「艺术是一种真理程序，而这种真理总是感性或感知的真理，是感性之于感性」。

数字和多模态的艺术形式，令人着迷，未来演化可能生成的机器鉴赏系统，当其作为我们“神经”的一增强部分，仿佛走进科幻世界。这类信息令我活在当下，俏皮地畅想体验未来时间空间。超越信息，用想象体验想象。

本文首先从资产和确权方面，介绍了 NFT 的一些概念。

然后展示了代表性的 NFT 应用：

• 推动游戏产业：一些链游；

• 加持虚拟活动：引入比如 NFT 票据的应用；

• 保护数字藏品：一些数字图像、视频、虚拟财产和域名等；

• 支持元宇宙：从元宇宙支持的虚拟经济中进行商业活动；

  
  

而后作者突出的写了支持 NFT 数字艺术市场的优势，其将如何影响艺术生态系统中的利益相关者，以及目前这个行业需要解决的一系列问题，包括能源，预言机，监管，和交易。

文中后续提到了有关人工智能技术带来了独特的伦理挑战，如人工智能监控对隐私的严重侵犯，推荐系统或目标广告对人行为的操纵，以及由于算法分类和决策中可能导致对个体不公平的对待等，算法偏见导致的边缘化群体代表性不足，都需要在技术发展的过程中思考和解决。

在以上议题外，目前正在面临的问题还有：人工智能生成艺术品的作者身份和所有权问题，以及艺术作品的贡献者之间分配权利和利益。

作者提出：也许智能合约和 NFT 等新技术可以提供新的见解和机制来提供一个解决方案。考虑 「计算版权」（computational copy right）的新范式或是可行的，在这个范式中，机器的创造力和人类的贡献都可以在创作过程中被量化，这样就可以对生成的艺术作品的版权和收益进行相应恰当的划分。

本文有个让人受教的思考面：意向主义，也涉及到心灵哲学和认知科学。

一个自主的艺术系统实现什么艺术或审美目标的目的尚未明确，观众无法开始归因或破译艺术系统意图，因此一个可解释或可说明的生成系统对其他目的会很有用。

这个思考的角度只是主张中的其中一个，另外讨论的“作者身份是一种社会建构”，强调了作者的人类身份成为其艺术意图被认可的接近必须条件，而工具则只得被认可为‘非自主体’。

而讨论以上的原因还是在于了面临比较现实的问题：有关艺术作品的利益分配问题。随着越来越多的人进入自主艺术家的时代，计算版权这个潜在范式被应用，进而使得艺术作品的版权和收益被恰当划分，个人认为非常值得被实践。艺术的民主化，让更大规模下更广阶层的人们，通过nft等分配方式获益，分配的同时能充分链接创造和生产环节，才是tech for common good.

Opensea 链上强制执行版税工具规定，NFT 项目方如果想在 Opensea 上正常收取版税，必须使用 Opensea 的强制版税合约，但该合约会拉黑所有推出自定义版税的平台。如果NFT项目方不愿意拉黑其他交易平台，那么 Opensea 官方将会把该项目方在 Opensea 上产生的所有版税直接降至0。

通过对该强制版税工具源代码的阅读，发现其将会全面控制 NFT 合约的 from 交易方，由于统一黑名单的设计，一旦真正普及除了对市场本身的伤害之外，也极大可能是对破坏去中心化以及监管渗透的工具，当黑客盗取的 NFT 后，被列入黑名单，将会连自己钱包之间转移等功能都受到限制，当然，面对大量本身不具有升级设计的 NFT 合约，如何驱动其更新也将是行业难题。版税该不该收，本质上应该取决于项目方有没有在做事，有更多合理的方式给与其持续性的收益，而非躺赚。

随着市场份额的不断下降，Opensea 在11月6号出台了强制版税工具，让项目方进行选择，如果想在 Opensea 获得版税，就需要通过强制版税工具屏蔽其他0版税的 NFT 交易平台（X2Y2，Blur，Looksrare，soduswap）。

交易平台的市场反应：Blur、X2Y2 、Element 跟进了 Opensea 的版税政策。

项目方的反应，在这样的熊市当中，还是会选择要版税，为此选择屏蔽0版税平台。

用户层面的反应，大多是谴责 Opensea 推出这样的工具，导致需要付出更多的成本来买卖 NFT。

交易平台版税之争的本质就是交易平台的市场竞争策略不同导致的。

在 NFT 市场整体熊市，流动性不足，版税是否应当收取？各大交易市场，以及项目方，用实际行动告诉了我们答案。

笔者期待的是，版税的封顶机制，以及版税的分配方案，是否有交易平台或者项目方来制定出相应标准？

另外，NFT 的价值承载，定价机制在未来是否有相关的行业标准出来，也是 NFT 行业能否茁壮成长的一大要素。

回顾版税之争的始末，可叹 NFT 市场厮杀的刀刀见血。随着 Opensea 强制版税政策一出，其他 NFT 交易平台的日活用户断崖式下降。究其本质，还是利益之争，零版税动了项目方的蛋糕，短期来看，讨好了用户。交易平台初建的时候这一招有用，但吸引到的用户未必是优质用户，自然也会为利益很快流失。目前NFT市场流动性紧缺，各方交易平台都在为存量厮杀，其实，我们更期待看到的是可以带来增量的创新。

人类史，就是一部人类如何利用主观力量改造客观世界的演进史。 回望过去几千年，不难发现，其实普通人的主观力量对客观世界的影响是微乎其微的。只有当无数的注意力联结在一起，纠缠成为某种“黑洞”时，才能显著地影响历史的进程、坍缩未来。我们将这种“黑洞”称为“注意力黑洞”。科技的发展使得生产力大幅提升，普通人的自由注意力得以从机械式的手工劳作中解放出来。 随着靠主观能动性工作的人口基数的上升，“注意力黑洞”聚集的整体能量在不断壮大，各式各样的“新型黑洞”出现，其核心载体也在不断演变：从“皇权宗教”到“商业经济”，从“流量内容”到“加密通证(Token)”，普通人的注意力也由最初的“可有可无”演变成如今坍缩未来的“关键力量”。

加密时代，酝酿出了以“共识”为内核、以“Token”为载体的新型黑洞，同时也演化出一种基于“Token”的全新经济系统。在这一系统内，用户的注意力付出可以得到直接的“经济回报”。区块链技术的成熟使得用户的注意力付出得到了更公平的收益分配，相比信息时代，回报周期也大大缩短。基于 Web3.0 的“X2Earn”范式使得个体的创造性和创造力被极大地激发出来；“Token”的出现捕获了无数分散的个体注意力，并使它们在此联结交互；“Meme”的信仰加持直接赋能个体和 DAO，助力其通过主观力量来构建社会认同、凝聚“共识”，成为行业的布道者，从而进一步拓展自身的影响力，以吸引到更多的注意力能量。至此，一个个基于“共识”和“Token”的小型注意力黑洞得以形成，普通人的主观力量已交织出一股巨大的改造客观世界的能力。在“Token”这一黑洞生态中，世界进入了以“数月”为单位的发展阶段。

如果说“文艺复兴”是人类“自我意识”的觉醒，那么“加密通证”无疑掀起了一场“普通人靠主观力量改造世界”的大运动。它创造出了一个全新的系统，鼓励每个人摆脱“墨守成规”的认知愚昧，不要按部就班地“参与”未来，而要积极主动“坍缩”未来。它改变了当下的社会环境，“大众创业，万众创新”的意识开始大规模地自发觉醒，人类文明进入到了新的纪元。

未来，人人都可以成为各自领域的“乔布斯”和“马斯克”，靠自己的主观力量来“让世界变得更美好”。而未来社会的运行也将建立于各种基于“Token”的注意力黑洞之上，由大众的主观力量牵引发展。

今天，人类才刚刚推开这扇门的一个窄缝。如果你愿意跨过这道门，将会看到一个全然不同的未来。

在过去的三个月，随着欧冠的开启和世界杯的预热，币安孵化的俱乐部 Token，最高涨幅近400%，在低迷的市场中一枝独秀，不禁令人重新思考粉丝 Token 的价值。本文探讨早期的明星 NFT 和 Token、NBA Topshot 和 Chiliz 因何出圈，体育的魔力在哪里，以及粉丝 Token 与 SocialFi 的未来。

在 Web3 的模式下，粉丝经济参与方则是：粉丝、明星、平台。粉丝既是消费者也是投资者，购买明星 Token 与其互动，收获币价波动收益；明星作为 Token 背后的支撑主体，价格随着自身的成就波动；平台是发行方，帮助明星运营粉丝群体和活动，赚取手续费和 Token 的红利。

成功的粉丝 Token 需要具备5个特质：强绑定：Token 与偶像强绑定，必须为粉丝互动首要来源；有效益：有落地场景和实际权益，随着投入效益增加；门槛低：加入门槛低，更具包容性；强共识：粉丝群体粘性够强、数量够多，有流动性；可持续：必须有个人或团体全职打理，保证运营。

基于此逻辑，如今最成功的系列就是 Dapper Labs 的 NBA Topshot 系列和 Chiliz 的足球粉丝 Token。真正跨越种族、国家、信仰的是体育。而在体育界，粉丝群体最大的是篮球与足球，基于这两个庞大的群体，诞生了目前最成功的粉丝 Token 系列，NBA Top Shot 和足球粉丝 Token。

目前我们所看到的未必是粉丝 Token 的最终形态，市面上的 SocialFi 项目也在经历不断的淘汰和迭代。粉丝 Token，必然是先有粉丝再有 Token，再次强调这应是一个自然驱使的结果，而非本末倒置的行为。

粉丝 Token 是个比较重运营的事情，如果没有很好的后期运作，基本上是必爆雷的。所以当下很多明星无论是体育还是音乐等，都是选择发行 NFT 更多。随着世界杯的开启，Fan token 可能又会“收割一波”。从平台角度来说，当前粉丝 Token 和 SocialFi 的发展还有很多弊端，还需要时间沉淀，需要更多的创新。从用户角度来说，如果只是以喜爱收藏为目的是可以视情况参与的，但若以投资炒作为目的还是谨慎行之。